Festival de Performance de Belo Horizonte

Começa hoje e vai até o dia 21.08, o Festival de Performance de BH. A cidade nem acabou de assimilar a Mip2, e já temos o bloco de Denise Pedron, Ricardo Garcia e Cia instaurando espaços e tempos. E tome encontros, oficinas, além das próprias performances!

Uma cultura performática vai se disseminando, desse modo, pela cidade. Um novo projeto focalizando a performance art é mais uma janela aberta. Mais oportunidades de participação e mais enfoques sobre o tema. Belo Horizonte, afinal, já tem mais de 3 milhões de habitantes e muitas urbes em variações sem fim.

O que é performance? Os dois encontros estão, a cada vez, a cada obra em processo e zona experimental instaurada, procurando responder ou, mais ainda, deixando que a pergunta devore a si mesma. No entanto, para quem não conhece ainda o fenômeno, não custa dar uma olhada no verbete da Enciclopédia de Artes do Itaú Cultural.

As oficinas contam com as  presenças de Luca Forcucci (Itália), que vem aqui pela terceira vez, deixando um rastro de discípulos rebeldes na pesquisa performance e som, passando pelo Lúcio Agra (Brasil), legendário performance-pesquisador no campo da performance-palavra, e ainda Rick Seabra (EUA/Brasil) chegando com performance-imagem, além de muita ironia e críticas sobre o Império, numa das apresentações. A grade de performances também promete. Veja mais sobre a programação no Catálogo do Festival.

A performance art contamina o teatro, a dança e tudo o mais. Começamos a pensar música pelo movimento, dança por poesia, imagem por som. Há uma inquietude no ar: inclassificáveis, muitos artistas migram, perpassam fronteiras e adentram desertos ou não-representações. E não funciona dizer que veio das artes plásticas. Porque a origem, como dizia Foucault lembrando Nietzsche, no mínimo esconde atrás de sua máscara uma boa gargalhada.

Então, vamos nos apropriar desses projetos que nos convidam e nos incitam. Mas precisamos, além de projetos-eventos, de programas de política pública de cultura que possam produzir mais trabalho e renda. Ei, não se confunda, é isso mesmo: trabalho e renda, friso! Ora, não estou falando de emprego. Mas isso é um assunto a que este blog-trincheira voltará, oportunamente, a discutir. Então, vamos saudar os nossos colegas desbravadores do Mip (Marcos Hill e Marco Paulo Rolla), e desdobradores  deste Festival em tela (Denise e Ricardo). No entato, o alerta está aí, querendo pauta: precisamos garantir os meios e os recursos das pessoas sobreviverem de arte.

Um segundo aspecto refere-se aos nossos limites: temos que enfrentá-los. Falo especificamente da eficácia. Não vamos nos confundir: performance art é, antes de tudo, pura eficácia, ou não é. Mas para isso precisamos criar uma cultura de discussão, de mestres e saberes. Qual o problema? Diferentemente do campo do espetáculo, que visa resultados (mesmo que não os atinjam), a performance art é puro risco, incompletude e não-acamento. Mas isso não impede que possamos criar uma cultura crítica (não-autoritária). Fica, então, a sugestão.  Obviamente, teremos que saber distinguir as contribuições afirmativas e positivas daquelas que são destrutivas. Estas, como lembra Marcelo Kraiser, inspirando-se em Deleuze, não passam de sobre-codificação: um artista resolve julgar o outro! Sabemos que não há plano desinteressado na vida, mas podemos criar espaços avaliativos: qual a sua, a minha, a nossa eficácia?

Em tempo: com a performance Extasis, este que vos escreve estará com os comparsas Izabel Stuart e Marcelo Kraiser (com a contribuição de Juliana Saúde e Geraldo Octaviano) colocando a cara à tapa e testando essa eficácia que é puro assombro, no dia 21, às 19 horas, no Galpão Cine-Horto.

E encerro esta postagem com a homenagem ao inspirador de tantos (e pro-evocador de telepresenças, xamanismos e de outras paisagens), o saudoso Renato Cohen, a partir de um sonho que tive, pouco tempo depois de seu encantamento:

Um avião cai na mata. Uma velha senhora diz: “O piloto está emitindo
sinais de lá!” Entramos pela noite escura, mata a dentro, em busca de
seus sinais. Ouvimos sons de pássaros e de outros bichos. Uma
indicação xamânica: os sons dos animais reproduziam a sonoridade do
espírito de quem procurávamos. Por fim, fabricamos uma caixa com
colheres e garfos – como Arthur Bispo com suas coleções de canecos e
outros objetos – que reproduzia a sonoridade que sintonizávamos…